变装皇后，变装和变装文化的历史
穿越变装皇后文化的历史
在21世纪，变装皇后不仅仅是指穿女人衣服的男人;变装皇后是一个完全独立的实体。当穿着如此完美，绘画如此完美时，女王下面的人几乎完全消失了。我经常听到变装演员描述他们的角色，就好像他们是另一个人一样。他们把自己的手深深插入自己的心灵，把自己最奇怪、最激烈、最戏剧化的部分拉出来，然后把它们混在一起，形成新的东西。一个角色。另一个自我。如果你愿意，也可以叫她超级女强人。
在这一刻，变装文化比以往任何时候都更大更受欢迎。鲁保罗飙车赛刚刚度过了最成功的一季。随着它从Logo转到VH1，它逐渐壮大近100万观众为首映式而举行的超过80万观众观看了本季大结局．这部剧的第三部所有的恒星新一季即将开播，主流媒体上一些顶级变装皇后之间将展开新的竞争。甚至在外面鲁保罗飙车赛美国的女王们已经能够通过社交媒体、现场表演、YouTube和播客建立起令人难以置信的追随者。
变装并不总是这样被接受。事实上，公众对变装皇后的这种敬畏——有时甚至近乎崇拜——只是在过去一二十年才突然出现。在那之前，男扮女装被深深淹没在地下俱乐部和后巷酒吧里。之前,那在美国，它是戏剧文化中夸张的、不可分割的一部分。事实上，变装已经成为我们文化的一部分已有几个世纪了。每一个时代，每一次艺术形式的迭代都对变装的形成和成功至关重要。
这一切是从哪里开始的?很少有这种艺术形式的粉丝意识到，最早的变装形式——简单地说就是穿着属于异性的衣服——实际上起源于宗教仪式。在他的书中把日记乔纳森·大卫(Jonathan David)专注于两个很久以前的起源点:古代仪式(美洲土著、南美土著和古埃及)和日本戏剧。大卫写道:“异装在阿兹特克人、印加人和埃及人，以及过去其他伟大文明中被广泛记载，今天在世界各地的部落仪式中也存在。”想象一下，在这些文化中，宗教入会仪式、神的召唤、降下雨水、驱除邪恶的灵魂都是需要拖曳的场合。
“在日本戏剧中，”大卫写道，“变装分为歌舞伎和能剧。能剧起源于灯乐，灯乐是一种与水稻种植和生育有关的民间舞蹈，在其古老的自我封闭的精神世界里，‘女性’演员戴着面具，以一种复杂而精致的象征性姿态遵循程式化的套路。”当然，歌舞伎是日本戏剧的一种形式，更多人熟悉。大卫指出，它在17世纪开始流行，“比能剧更流行，更少仪式感。”在歌舞伎剧院，女性模仿者“精心化妆，用假声说话，动作表现出女性气质的本质。”
另一本书对我们所谓的“神圣的”变装皇后有很大的启发变装:表演艺术中女性模仿的历史．罗杰·贝克(Roger Baker)还把线索拉回了古代文明，指出drag“主导了古希腊戏剧的创作，蒙面演员扮演Hecuba和Clytemnestra。”与此同时，在英国，贝克写道，“正式的戏剧实际上来自教堂。为了帮助不识字和不太聪明的会众更好地理解教会崇拜，部分弥撒以非常简单的方式进行了戏剧化。”
最终，这些宗教表演开始有了自己的生命。事实上，这些折衷的戏剧最终被完全从教会中移除。而不是在神圣的教堂大厅里表演这些故事，当地的行会取而代之。事实上，非常特定的群体会处理最适用于他们行业的叙述。贝克写道:“这样，酿酒师们就会举行迦拿的婚礼，造船师们就会展示诺亚和他的方舟，而金匠们则可以用《三博士的崇拜》作为一个合适的借口来展示他们珍贵的产品。”
至于这些神圣表演中的变装部分，女性完全被排除在这项手艺之外。贝克在书中写道:“女性在教堂的服务和职务中并没有积极的作用，所以最初的表演完全由男性完成，唱诗班男孩协助办事员，并在需要时扮演女性角色。拖．从这里，把这些点联系起来并不难。对这些宗教故事的再创作最终被进一步戏剧化，有时还包括一些原文本中不存在的次要情节。不久，表演变得更加世俗，直到一个新时代的到来:原创戏剧。
当西方戏剧从其宗教根源过渡到不那么神圣的东西时，排除女性的规则被保留了下来。这里值得注意的是，变装的概念在当时完全脱离了同性恋。直到很久以后，这两者才变得密不可分。
在研究这篇文章时，我联系了乔·e·杰弗里斯(Joe E. Jeffreys)，他是一名变装历史学家，在纽约大学Tisch戏剧学院教授戏剧研究。杰弗里斯在他自己的时代记录了相当多的变装文化，并将他的工作存档在个人YouTube而且Vimeo账户。当谈到女性出现在剧场空间时，杰弗里斯告诉我，“女性在如此全面的公共场合露面是不得体或不恰当的。”
在拖，贝克写了最早的原始“戏剧”。在这一新的戏剧迭代中，表演“走上街头，漫步的演员即兴表演，使正式的剧本变得生动起来。到16世纪初，剧团开始使用公共客栈的庭院作为表演空间。”贝克还指出，人们一直在努力把戏剧作为一项只属于男性的活动。“发现一个女人在公共剧场表演不仅会冒犯宗教，而且会被视为一个令人震惊的不当行为的例子。”
随着表演向更传统的剧场空间和莎士比亚独白的世界过渡，这些理想继续得到坚持。贝克写了一些加入剧团和公司的小男孩。“如果他有一张合适的脸和一个苗条的身材，那么他的第一个任务将是女性角色，”他说。“莎士比亚或那个时期的其他剧作家很少在一部戏剧中介绍三个以上的女性，这表明在任何特定的时期，都很少有足够熟练的男孩。较小的女性角色将被年轻人扮演的信使、长矛手和万能贵族增加一倍。”
“一名女性在公共剧场表演不仅会冒犯宗教，而且会被视为不当行为的一个令人震惊的例子。”
事实上，莎士比亚最具代表性的女性角色最初的形象都被认为是由男性扮演的。贝克写道:“第一个奥菲利亚被认为是纳撒尼尔·菲尔德，他最终和伊丽莎白时代伟大的演员理查德·白贝芝一样出名。”“第一夫人麦克白可能是亚历山大·库克……一个叫罗伯特(或博比)高夫(或戈夫)的年轻人经常被称为第一代朱丽叶，也被称为第一代克利奥帕特拉。”
虽然这段戏剧历史提供了一个著名的男人打扮成女人的编年史，但我们的变装历史学家杰弗里斯确保了在变装文化的戏剧根源和变装皇后作为一个实体本身之间做出区分。“伊丽莎白时代的男演员是变装皇后吗?”他问道。“我认为这个词超出了他们的范畴。”事实上，第一批所谓的变装皇后直到19世纪和20世纪才出现。
在拖贝克说，男扮女装一直是戏剧文化中普遍存在的一部分，直到19世纪末才开始出现一种新的形式。女性模仿者发展了自己的杂耍表演，在其中他们创作了女性的漫画。杰弗里斯证实了这一事实，他写道，变装“从19世纪初到20世纪30年代末，在美国各地的许多杂耍剧院里是一种流行的表演。”这一时刻产生了诸如“丫头”和“圣母”这样的讽刺人物。但为了找到我们今天所知道的“变装皇后”的第一个迭代，我们必须确定变装文化与同性恋社区密不可分的那一刻。
杰弗里斯告诉我，这种联系直到20世纪30年代才真正发生。“在那之前，性学的科学领域正在形成，并开始谈论‘第三性’，”他说。“第三性被讨论为渴望同性成员的女性化的男性或男性化的女性。到20世纪30年代，这种科学对话已经进入了流行文化，并将变装与同性恋联系在一起。”这种联系标志着转变:变装文化不再属于白人直男。在这一刻，我们见证了第一批真正的变装皇后的出现。杰弗里斯说:“变装皇后不仅指那些穿着和表演都像女性的男性，而且还与同性恋界有一定的联系。”“在同性恋酒吧出现之前，无论是秘密的还是合法的，变装皇后都被私人派对所束缚，即使在那时，警察也有可能突袭。”我很幸运，还从杰弗里斯那里学到了第一个真正的同性恋变装皇后:
第一批真正的变装皇后安息在鲜为人知的酒吧里。如果我们沿着这条路走下去，上世纪50年代旧金山黑猫(Black Cat)的Jose Sarria或许就是一个早期的例子。当然，也有像女人一样娱乐的男人:这个时候在纽约82俱乐部(82 Club)这样的地方表演，或者和珠宝盒讽刺剧(Jewel Box Revue)在全国巡演，但他们面对的观众主要是异性恋，被称为变装皇后会感到生气。对他们来说，与他们提供的女性模仿相比，这是街头、酒吧和业余的低级分类。”
Jeffreys在对当时发生的不同类型的阻力进行分类时提出了一个观点。当其他女性模仿者存在时，变装皇后是开始出现的对同性恋友好的新空间中不可或缺的一部分。
在接下来的几十年里，变装皇后的现代版本在这些地下俱乐部中发展起来。与此同时，在公众眼中，女性模仿被赋予了喜剧色彩;在电影和电视中，男扮女装被描绘成笑料，或者是一种奇怪的东西。一个经典的例子是热情似火(1959)，它讲述了一个滑稽的，几乎是莎士比亚式的故事，两个男人伪装成女人。在阿尔弗雷德·希区柯克那里《惊魂记》(1960)，诺曼·贝茨是一个疯狂的人，他在杀人之前打扮成他的母亲。当浴帘拉开，露出诺曼·贝茨头上蹩脚的假发时，谁能忘记那诡异的尖叫?
这些电影尝试也提供了莎士比亚的延续:第十二夜而且如你所愿这两部小说的情节都涉及女性模仿，并在20世纪30年代被改编成电影。关于这种对阻力的主流处理方式，还有很多例子。但当LGBTQ+社区的变装皇后大摇大摆地回到聚光灯下时，一定有一个点。
现在我们冒险进入20世纪晚期，我们可以看到变装皇后最终开始成为艺术和文化中更明显的一部分。杰弗里斯告诉我，“在20世纪80年代末和90年代，变装在纽约是一场强大的运动，这在很大程度上要归功于爆炸性的实验东村表演现场，以及它的产品，如金字塔俱乐部和一年一度的威格斯托克变装节。”
此时，变装皇后聚集了大量的追随者。一些最早的拖拽图标出现了:Divine是一个巴尔的摩传奇他经常与导演约翰·沃特斯合作。一个300磅重的变装皇后却毫不在乎，这让人印象深刻粉红色的火烈鸟．这种令人震惊的价值是变装角色固有的。甚至神圣的不可思议的存在海女巫乌苏拉的灵感来源在小美人鱼．根据这个故事，厄休拉的角色设计没有一个成功，“直到一个名叫罗伯·明科夫的动画师画了一个吸血鬼般的超重的女人，每个人都认为她看起来很像狄文。”
说到威格斯托克，杰弗里斯在上面提到过，兔女郎是该活动的创始人和创造者．在把日记，《兔女郎》讲述了她在纽约的第一次表演的故事，这说明了一个变装皇后完全愿意让自己出丑。变装皇后挑战你和她一起笑，嘲笑她。这就是她如此迷人迷人的原因。“我在纽约的第一场演出是在金字塔剧院对口型演唱《I Will Survive》。我太缺乏经验了，聚光灯把我弄瞎了，我从舞台上摔了下来，”她回忆道。“不知怎么的，我设法站了起来，假发歪了，一只鞋不见了，我完成了这首歌，受到了观众的欢迎，在接下来的六七年里，我一直是金字塔剧院的常客。”
后来在同一次采访中，兔女郎谈到了她是如何被包装成被辱骂的东西的。再一次，她抓住了一个人的激烈，不屈的精神，他们是如此确信他们是谁，他们在做什么，没有什么可以拖垮他们。
“我在20/20在一个宗教组织发布的片段中试图展示同性恋是多么扭曲，以及如何阻止他们。他们展示了威格斯托克在联合广场那一年的录像…然后镜头切换到一些教堂里看视频的女人，她们摇着头，在钱包里掏钱，想要摆脱我，以及像我这样的人。我喜欢这个主意。但我不会走的!他们将不得不拿出很多贡献来摆脱我。”
还有很多历史悠久的女王:澳大利亚的女王埃德娜爵士，胡椒拉贝佳(通常被称为哈莱姆变装舞会女王)，以及无暇的塞布丽娜，她的故事我听过扎卡里·德鲁克的演讲就在去年。
随着真正的变装皇后从阴影中走出来，主流媒体继续描绘更多的女性画像。但有一个显著的转变。变装皇后并不是一个很好的笑料，也不是一个引人注目的花哨生物。新电影，比如沙漠女王普莉希拉的冒险(1995)，以更讨人喜欢的方式描绘了变装皇后。那时也有纪录片。LGBTQ+的历史正以前所未有的方式被记录下来。
巴黎正在燃烧(1990)记录了前面提到的哈莱姆变装舞会，在那里Pepper LeBeija称霸。当我们进入这个陌生的世界，我们见证了变装球的真正艺术，它就像LGBTQ+社区的体育赛事。这些球标志着一个安全的空间，让人们表达自己，寻找逃避。
但巴黎正在燃烧提供的远不止这些。这些主题，再一次证明了变装皇后意味着什么。要自信，全心全意地对自己有不可动摇的信心。这部电影让我们瞥见了变装文化:我们看到了左右标志性的引用。“就在现在，在未来的40年左右，我将在这里，”Pepper LeBeija说。“我要活下去。那些不能接受我依然年轻这一事实的孩子呢?哈!受到影响。没有包，没有线。 Lovely."
“阴影来自阅读。阅读排在第一位。阅读是侮辱的真正艺术形式，”一位名叫多里安·科里(Dorian Corey)的变装皇后在电影的另一部分说。“你开了一个聪明的玩笑，所有人都笑了，因为你发现了这个缺陷并夸大了它，然后你就有了一个很好的阅读。我没说你丑，但我也没必要说，因为你知道你丑。那就是阴影。”随着我们向前发展，变装文化的这些方面只会变得越来越普遍。毕竟，即使鲁保罗飙车赛每一季都有一个“阅读”挑战。
也有威格斯托克:电影1995年，它同样让我们看到了一个艺术、爱情和自我表达的安全空间。在这里，我们可以看到变装演员以一种安全、无阻碍的方式真实地表达自己。它标志着变装界的一种新的解放，一种变装皇后们以前从未经历过的解放。
当然，还有鲁保罗本人。鲁保罗也许是历史上最著名的变装皇后，她建立了一个不可思议的帝国。RuPaul是是纽约的热门人物但她的重大突破很大程度上被认为是她的“Love Shack”音乐录影带b -52轰炸机，1989年发布。从那时起，他就一直在稳步攀升1993年的“超模”视频，这无疑是爆炸性增长。但最终帮助茹婷保持影响力的，还是她在聚光灯下的能力。毕竟，在她的职业生涯中，她已经累积了高达65个演艺学分。
2009年，一切都变了。随着《吸血鬼日记》的首映鲁保罗飙车赛在美国，变装皇后文化得以登上一个新的、更暴露的平台。变装皇后不再是你必须去寻找的东西;粉丝们不再需要在他们所在城市的同性恋酒吧寻找当地的变装表演。鲁保罗飙车赛让我们有机会在自己舒适的家里，每周都能见到女王。她们不是普通的女王:她们是美国所能提供的最好的一些女王。
在该剧开播后的近十年里，我们已经看了九季，两个全明星季，以及100多位女王。第三季所有的恒星在这里。第十季马上就要上映了。如果VH1能保持势头，我们可能会发现自己处于一个几乎总是播放某种形式的节目的空间。你能想象连续52周的Ru吗?!我们会祈祷的。
不仅如此鲁保罗飙车赛让粉丝们有更好的机会见证变装。这场表演的教育意义几乎不容错过。那些渴望变装的人会了解变装文化的许多方面。这100个独特的女王中的每一个都有助于建立广泛的变装风格、美学和角色。
这些教训并不局限于变装社区。这些问题交织在一起，影响着整个LGBTQ+群体。在第一季中，Ongina他被诊断出患有艾滋病在第八季中，金气谈到她如何不让父母知道她的变装形象。在第九季中，萨莎丝绒而且瓦伦提娜他们在与饮食失调作斗争的时候Peppermint是变性人．这些年来，很明显鲁保罗飙车赛不仅仅是一场现实比赛。这是一个古怪的、戏剧性的微观世界，它经常讲述人类的经历。
为了更好地了解21世纪初的变装，我采访了三位即将参加比赛的变装皇后鲁保罗飙车全明星赛第三季:托尔托尔，BenDeLaCreme和肯尼迪达文波特。她们每一个独特的视角都有助于描绘出现代变装皇后的形象。但他们也给了我其他一些线索:是的，变装是一种集体运动，而且有(某种程度上)可追溯的历史。但是，当变装开始转入地下，当它开始发展成我们今天所看到的变装女王的激烈文化时，变装并没有一种特定的表现方式。每个城市都有自己的变装家族，自己的变装文化，自己的变装历史。
这三位女王让我了解了她们在芝加哥、达拉斯和纽约布鲁克林的变装经历。但是，我意识到，阻力可能是一个广阔的海洋，永远无法完全绘制出来。
在路易斯安那州，肯尼迪·达文波特(Kennedy Davenport)大约20年前被引入吸食毒品。今年1月，当我们在电话中交谈时，她回忆起16岁时的一段记忆:“那是我第一次看到它。偷偷溜进一个俱乐部，看到了一个累赘…我想这是我第一次看到女性模仿者，再加上第一次上台就立刻得到了爱和关注，这让我着迷了。”对肯尼迪来说，德州就是变装圣地。“在拖拉方面，达拉斯是回到过去的地方，”她说。“那时候，孩子们真的很迷茫。他们被家人拒绝，真的无处可去。所以人们，女王，会收留他们，给他们一个地方住，这就是变装家庭和母亲的起源。”必威betway安卓app
幸运的是，肯尼迪·达文波特(Kennedy Davenport)的变装并不会破坏家庭关系。必威betway安卓app“我的父亲，感谢上帝，从来没有把我关在门外。门总是开着的。但我不是那种不尊重父亲的人。”“所以，每当我觉得我想做我想做的事情时，我就会离开。但我去了另一个安全的地方。有些人确保我上学，确保我走在正确的道路上。”当我问起她的变装家庭和变装母亲时，她告诉了我一个故事:必威betway安卓app
“我有一个变装皇后，第一个让我变装的变装皇后。她通常会成为你的母亲。她让我做她的孩子。所以她让我穿上男扮女装，这就是我基本的打底和打粉的地方。然后，当我17岁的时候，我遇到了我今天的母亲。我的母亲是克莱克西·达文波特，她从我17岁起就是我的母亲，现在我37岁了。直到今天她还是我的变装妈妈。它超越了舞台和拖曳。我是说，她在我的私人生活中帮了我很多。她认识我的家人，我的家人也必威betway安卓app认识她。 And that's what gay family is all about."
事实证明，BenDeLaCreme在大学时就做了很多个人化妆研究。BenDeLaCreme重复了Jeffreys的话，但提出了一个有趣的观点。
“这些地下俱乐部里的很多女王……阻力是建在那些阴暗的空间里，人们找到了一个被赋予力量的地方，”她在电话采访中说。“我认为这真的影响了独立意识，事实上，它是如此独立。我认为，如果变装能像现在这样融入更流行的文化，就不会是现在的样子了。”
虽然BenDeLaCreme在康涅狄格州长大，但她直到后来才成为变装皇后。“我当时在芝加哥的经历是，非常漂亮的变装皇后表演民谣，我对此非常尊重，但这不是我感兴趣的。我感兴趣的是在舞台上讲更多的故事……所以我做了一段时间，在那些空间里表演，它与一些人产生了共鸣。有些人很兴奋，因为我在做一些不同的事情，但其他人只是困惑地看着我。”
我发现BenDeLaCreme的旅程中最有趣的是变装和滑稽戏的交集。“我有点过渡到滑稽剧，我在滑稽剧的舞台上工作。滑稽剧里也有很多男人，但我没演过变装戏。我真的在其他场景中工作得更多，实际上，我真的，在女性中找到了我的第一个酷儿空间。所以，我认为这也影响了我的观点。”
当我询问她对这段滑稽经历的更多了解时，她透露，这件事可以追溯到华盛顿州。“我亲身经历过滑稽戏。然后……大概12年前，11年前吧，我搬到了西雅图。在那个时候，出现了真正的复兴。我很幸运能在那个时候搬到那里，因为那里有歌舞表演艺术家、马戏团艺术家、滑稽剧演员和变装演员。”她还说，“滑稽戏是女性气质的升华。这是关于女性气质的表现，这就是变装的意义。我认为这就是他们如此相关的原因。”
还有托基·托尔(Thorgy Thor)，他接受的教育和变装的经历可能反映了现代许多新晋和有抱负的变装女王的经历。托基·托尔没有变装妈妈，也没有变装家庭。必威betway安卓app事实上，托尔基·托尔一开始根本就没有变装。“我从未来自变装屋，也从未有过变装母亲。我从小就不穿男扮女装。我只是一个孩子，睡觉醒来都是噩梦和梦想，把它变成艺术，因为我无法控制它…我是一个同性恋。同性恋文化中，化妆很有趣。所以在这个过程中，它变得越来越女性化，但这就是我真正开始的地方。”
那变装史呢?肯尼迪·达文波特告诉我，很多历史都是口述的;它来自其他女王。但对托尔基·托尔来说，这都是自我驱动的研究:“我一开始就想，‘哦。阻力。变装很有趣。这就是我。我想我就像变装皇后，”她说。“这是在facebook出现之前。我是前facebook，前instagram，前youtube时代的女王。 So when I decided like, 'Oh. I have to paint my face like a drag queen,' whatever that means, I went to Google and typed in drag queen, and pictures of Miss Understood would pop up. Lady Bunny would pop up. RuPaul would pop up . . . There was no zooming in! It was just, like, looking at pictures and being like, 'Oh. That's what a drag eye looks like? Let me try that.'"
就这样。这三位女王来自这个国家完全不同的角落。阻力影响深远，几乎不可能确定。但有一件事成功地创造了对阻力的统一认知。肯定的是,不同的拖动迭代仍然存在:从性别到哥特到露营。但有一件事成功地包装了一切，无论好坏，并呈现给了公众:鲁保罗飙车赛．
杰弗里斯告诉我:“我们正处于变装的Ru时代，那些参加过真人秀比赛的100多名选手现在可以自己做得很好。”“电视和其他媒体平台是很强大的东西，这是你当地同性恋酒吧的舞台很难提供的。”很容易明白他的意思。萨沙·维鲁尔，她赢得了第九季鲁保罗飙车赛,已经在Instagram上有超过80万粉丝．阿拉斯加雷霆队赢了全明星第二季高达120万美元．当变装还在地下的时候，女王们可以希望在她们的城市里获得一群狂热的追随者，无论是纽约、达拉斯还是其他地方。现在，变装皇后可以真正成为全球明星。
肯尼迪·达文波特(Kennedy Davenport)告诉我:“我认为它带来了更广阔的生活，涵盖了更广泛的人群。”“我认为这绝对改变了比赛。我是说，你现在有不同的形式可以拖动。当谈到女性模仿艺术时，人们会展现出自己的风格，一旦他们穿上男扮女装，就会真正地表现出自己想成为的任何人或任何东西。”
托尔吉·托尔也有类似的观点:“我们真的走了很长的路。但这是关于，你现在怎么说?我们拥有如此强大的力量。我们意识到我们有这么大的力量，我们如何利用它是一种现象，因为变装已经成为主流。
“我的意思是，绝对是汽车加速赛BenDeLaCreme说。“我的意思是，我们目前的变装复兴显然是由于汽车加速赛，这是不可思议的。”
“我们正处在‘Ru’时代。”
现在，除了向前看，别无他法。鲁保罗飙车赛把变装文化放在了主流大众的保护伞下。同时,它做Mean drag的用法和样例:这为拖动的新定义和解释打开了窗口。谁知道地平线上有什么?文艺复兴的下一步是什么?杰弗里斯说:“变装服装目前的复兴，再加上数字平台，正在把它推向新的方向。”“我们越来越接受性别是非二元的，不是一种或另一种，而是一种波动或光谱，这也将传统的阻力推向了新的方向。”
至于女王自己呢?BenDeLaCreme认为钟摆可能会摆回来。“我认为变装表演将继续非常强大，但我确实认为，在某种程度上，它将回归到只有真正充满激情的表演者和非表演者才有权力拥抱变装并探索它……即使是几十年后。”
肯尼迪·达文波特说:“我只是认为这种阻力可能会为自由打开更多的大门。”“以及对它更大的尊重。我认为会有更多的人学会把它作为一种艺术形式来尊重。”
“它要去哪里?”Thorgy问道。“我不知道。也许你不该问我，但我也不是灵媒。我他妈不知道。但我要告诉你我要做什么:就是越来越努力地工作，把我作为一个艺术家踢得落花脚，找到合适的环境来培养我的艺术思想。希望我能把它们传达给人们。所以。这就是我要说的。”
虽然主流变装将继续以传统的方式呈现变装皇后，但这一场景是一个实验和挑战极限的堡垒。以免我们忘记变装王的存在，他们确实存在不断开拓自己的空间在变装文化中。事实是不断扩展的变装风格允许新类型的蜂后形成，为甚至更多的实验拖动向前冲。根据定义，变装只会变得更奇怪、更广泛、更普遍。除此之外，地下拖仍然走在文化的前沿。若独善其身，与成功无关汽车加速赛任何迹象都表明，变装只会变得更奇怪、更广泛、更普遍。