Beyoncé文艺复兴专辑评论
Beyoncé的“文艺复兴”想让我们用舞蹈驱散烦恼
碧昂丝知道这个世界现在需要一个庆幸的理由。随着流行病的蔓延两极分化的政治的上升毫无意义的暴力以及迫在眉睫的全球气候危机，我们不堪重负。“复兴”我来的正是时候。
“我的意图是创造一个安全的地方，一个没有评判的地方……一个可以尖叫、释放、感受自由的地方。”
Beyoncé的第七张个人专辑，是三集系列专辑中的第一幕，在2016年她在《摇滚》中袒露自己的灵魂六年后面世。柠檬水就像她之前的作品一样，“文艺复兴”标志着Beyoncé发展的一个新时代——一个以自由、自信和纯粹、纯粹的乐趣为主导的时代。的28-time格莱美奖”众所周知，这位偶像大胆地尝试了许多流派——流行、布鲁斯和乡村音乐只是她最喜欢的一些——而“文艺复兴”的每一点都是大胆的，因为它是革命性的。它将舞厅的音乐、70年代后期的迪斯科-放克时代、80年代的俱乐部场景和90年代的音乐推向了最前沿黑房子．
英国时尚嘲笑“复兴”。该杂志将这张专辑描述为“让你振奋”、“触动你灵魂”的音乐。据Beyoncé网站介绍，她在疫情期间创建了这个项目，这是一个前所未有的、势不可挡的时期，给了她一个发挥自己创造力的机会。“创作这张专辑给了我一个梦想的地方，让我可以在这个世界的恐怖时刻找到逃避。这让我感到自由和冒险，在这段时间里，其他事情都没什么变化，”她在6月30日的一篇文章中分享道Instagram发布．“我的意图是创造一个安全的地方，一个没有评判的地方。一个远离完美主义和多虑的地方。一个可以尖叫、释放、感受自由的地方。”
于是，“文艺复兴”开始了。
大流行的沉寂提醒Beyoncé，一场复兴正在到来——确切地说，是她的复兴。在2021年8月的采访中《时尚芭莎》，她指出，人们在2020年(以及之后)经历的“孤立和不公正”在很大程度上促成了她的新作品，这是一种美丽的逃避，真正打动了她忠实的听众。
数周以来，粉丝和碧昂斯粉丝们都在焦急地为7月29日发行的新专辑做准备。真正的Hive成员甚至避免了早期的泄露，以享受它在午夜的恰当展示。Beyoncé通过她分享了一封手写的感谢信，彬彬有礼地感谢了他们网站．“我从来没见过这样的事情。我对你们的爱和保护感激不尽，”她写道。尽管很多人都想早早溜进“复兴俱乐部”，但它在周五的盛大到来让等待变得更加值得。
从一开始，《文艺复兴》就拉住了你的衣领。第一首《我是那个女孩》(I'm That Girl)随着Beyoncé自信的歌词散发出糟糕的能量:“从清晨的顶端，我闪耀/穿过百叶窗/触摸我眼前的一切。”这位超级巨星的情感流畅地渗透到下一首单曲《Cozy》中，很快就清楚这是一张什么样的专辑——歌颂自我，追求不受束缚的幸福。从无数的音乐传奇(包括蒂娜·玛丽，詹姆斯·布朗，罗宾·S·和瑞德·赛德·弗雷德)的样本中，为舞池制作的脉动曲目，无耻的色情宣言，“文艺复兴”给听众允许摆脱他们的担忧，让摇摆接管了整个过程(暗示)碧昂斯的全息马）.
感觉良好的室内音乐的声音不能更好地匹配Beyoncé的新时代-她的振奋“我的灵魂”《Anthem》已经被认为是今年最受欢迎的歌曲之一，这就是证明。从头到尾，《文艺复兴》是一场穿越Beyoncé思想的旅程，一场与她说话、演唱、甚至说唱的大胆声音完美搭配的冒险。像“Alien Superstar”、“Move”(由Tems和Grace Jones协助)和“Thique”这样的劲歌，以及像“Cuff It”和“Energy”(由BEAM合作)这样的滑板派对曲目，都表明了“Renaissance”的使命让人们起来跳舞．你几乎不可能一直坐着看完这张专辑(我个人可以证明这一点)。以“教堂女孩”为例:在前20秒使用的克拉克姐妹的样本可能会让听众相信Beyoncé正在尝试福音/陷阱的混音——也就是说，直到歌词“我们说现在把它像女人一样扔了，把它像女人一样扔了(你坏)/教堂女孩表现得很松散，坏女孩表现得很流”渗透进来。
正如Beyoncé在整张专辑中所肯定的那样，她不怕说出(或做)她心里想的事。“除了我，没人能评判我/我生来自由。”所以在像“沙发上的塑料”和“处女座的槽”这样的色情歌曲中，性暗示的隐喻应该是不足为奇的是那个给我们带来《火箭》和《沉醉在爱》的女人)。我们也不应该对她的迷人歌曲《All Up in Your Mind》感到震惊，也不应该对她在舞厅/舞厅风格的选曲《heating》中持续出现的自夸表情感到震惊。“约翰尼叔叔给我做的裙子/那件廉价的氨纶衣服，她看起来一团糟，”Beyoncé不假思索地脱口而出。
她从高能量的即兴片段到流畅的节奏的无缝过渡是《文艺复兴》的强项。Beyoncé设法从专辑中完全删除了她的标志性慢民谣，同时仍然给我们新的努力去欣赏。《美国有问题》(America Has a Problem)这首歌单从歌名就能看出它的突出之处，它与你对一首听起来像政治评论的歌曲的期待完全相反。在这首充满俱乐部气氛的歌曲中，诸如“听说你为我得了D /祈祷你对我的爱很深/我会让你为我变得虚弱/让你为我等上整整一周”这样狂妄的台词似乎很有趣。但我们不要忘记，俱乐部文化在某种形式或时尚上一直是社会政治的。
“文艺复兴”是一种有节奏的氛围，通过Beyoncé的词汇向过去致敬，展望未来。
黑色和棕色的声音来自舞厅在艾滋病毒/艾滋病流行期间提供支持，并无畏地提高对这一事业的认识和筹资。更不用说，舞厅文化为那些在这个世界上感到另类的人提供了一个安全的空间。来自80年代末和90年代各种各样派对场景的解放氛围本身就是一种抗议。Beyoncé向这种能量致敬，她广泛的合作者团结成一个“文艺复兴”-其中包括每个人从梦想和迈克·迪恩，拉斐尔·萨迪克，The Neptunes，甚至她的丈夫，杰斯(加上一长串的演职员名单，包括Skrillex、Syd、Lucky Daye等现代艺人)。
“文艺复兴”的力量在于其风格的变革元素，这些风格曾由90年代的变装传奇人物莫伊·雷尼和迪斯科女王唐娜·萨默等伟人创造。《Pure/Honey》和《Summer Renaissance》分别是舞厅颂歌和迪斯科致敬(后者1977年的热门单曲《I Feel Love》)，这两首歌以怀旧的方式向两位先驱致敬，当然还有Beyoncé的才华，作为专辑的结语。每首歌都把《文艺复兴》作为一封迷人的情书，献给所有欢乐、活力、古怪和喜庆的事物——一件叛逆的艺术作品，从各个方面拒绝痛苦。
Beyoncé在整部《文艺复兴》中听起来精神焕发、焕然一新、充满活力，她希望我们也有同样的感觉。不可预测的时代使这位超级巨星进入了一段反思的时期。反过来，她努力创作了一张卓越的专辑，既突破了极限，又带来了音乐上的突破。“文艺复兴”是一种有节奏的氛围，通过Beyoncé的词汇向过去致敬，展望未来。虽然这只是她复兴的开始，但粉丝们已经计划着带着她的新专辑在外面再次亮相。
